Concierto

FESTIVAL DE MÚSICA SACRA. SINFONIETTA DE PAMPLONA/IRUÑEKO SINFONIETTA

Auditorio Baluarte. Martes 12 de abril, 20 horas

FESTIVAL DE MÚSICA SACRA. LACRIMAE RERUM

SINFONIETTA DE PAMPLONA | IRUÑEKO SINFONIETTA

Dirección: Caroline Collier
Violoncello solista: Misael Lacasta

“Sunt lacrimae rerum et mentem mortalia tangent” deriva del Libro I de la Eneida, del poeta romano Virgilio; se podría traducir como «Hay lágrimas en el corazón de las cosas”. Esta frase se acerca al concepto milenario de “anima mundo”, es decir, el “alma del mundo”, un sentido de melancolía poética como principal reacción emocional ante la vida. Contiene tanto el amor como la pérdida; la vida y la muerte; la crucifixión y la resurrección. Las lágrimas de gran tristeza y las lágrimas de gran alegría.

PROGRAMA

L. Boccherini – Sinfonía Op 12 nº 4 – La casa del diavolo
I.Andante sostenuto. Alegro assai
II.Andantino con molto
III.Andante sostenuto. Alegro con molto.

J. Offenbach – Les larmes de Jacqueline – Las lágrimas de Jacqueline
Violoncello solista: Misael Lacasta

J. Haydn -Sinfonía nº 44 «Trauer» – («de Luto ”)
I.Alegro con brio
II.Menuetto – Allegretto y Trio
III.Adagio
IV.Finale. Presto

NOTAS AL PROGRAMA

Dentro del período clásico, Luigi Boccherini es siempre el gran olvidado, a pesar de la estima que le profesaron músicos como Franz Joseph Haydn, quien reconocía su singular aportación al desarrollo de la música de cámara.
Nacido en 1743, Boccherini se hizo famoso como violonchelista virtuoso cuando aún era un niño haciendo su debut a la edad de 13 años. En 1768 se trasladó a París, donde recibió la oferta de entrar al servicio de la corte española como músico de cámara del Infante Don Luis. Establecido en Madrid, prosiguió su labor creadora, dando a la imprenta algunas de sus obras más célebres.
Durante la vida del compositor, sus obras fueron interpretadas y publicadas en muchas capitales europeas, pero principalmente en París y Viena. Su música de cámara, en particular, fue muy aclamada.
De sus 27 sinfonías solamente 4 están en tono menor. La Sinfonía n.º 6 en re menor
«La casa del diavolo» no busca la seducción ni el consuelo del oyente. Hay música áspera con climas expresivos y atormentados. El movimiento final, introducido por un Adagio idéntico al del primer movimiento, da a la obra su sobrenombre y es un desarrollo de la famosa Danse des Furies, extraída del ballet Don Juan de Gluck.

Jacques Offenbach compuso “Les Larmes de Jacqueline” (» Las Lágrimas de Jacqueline») en 1846 como la segunda de un conjunto de tres piezas bajo el título “Les Harmonies des Bois” (Op.76). Durante este tiempo, Offenbach viajaba por toda Europa actuando como un virtuoso del violonchelo, a menudo interpretando su propia música.
La obra hace referencia a un cuento del poeta y director de teatro francés Harsène Houssaye, amigo del compositor, que se inspira en la tradición de las canciones populares francesas : un amor infeliz reflejado en una descripción romántica de la Naturaleza.
Que no se conozca mucho ni se toque el ciclo «Les harmonies des bois», contrasta con la fama de este su última pieza, “Les Larmes de Jacqueline”, que es una de las más bellas melodías creadas por Offenbach.

Joseph Haydn escribió su Sinfonía nº44 en 1770 o 1771, durante el periodo de música clásica llamado “Sturm und Drang” (Tormenta y estrés). El movimiento se forjó a partir de las filosofías del importante y polémico ilustrado, Jean Jaques Rousseau, que buscaban elevar la expresión a una mayor libertad mediante la exploración de la tensión y la emotividad. Haydn, siempre experimentador, lo capturó exactamente en su primer intento sinfónico con esta, su Sinfonía nº44.
Estuvo empleado como Kapellmeister de la familia real Esterhazy desde 1766, y las dos sinfonías en tonalidad menor de esta época, la nº 49 “La Passsione” y la nº 44 “Trauer”, son especialmente expresivas, dramáticas y diferentes.
Particularmente hermoso es el Adagio, del cual la Sinfonía obtuvo su apodo “Trauer” (Luto o llanto). Aparentemente, sin embargo, esto no se debe a su representación de la tristeza (es más reflexivo y gentil que los otros movimientos), sino a la historia de que Haydn pidió que se reprodujera en su funeral. La melodía se toca con violines apagados, pero no es un canto fúnebre de ninguna manera. Es una música suave y elegante que tal vez refleje los puntos de vista religiosos profundamente católicos de Haydn sobre la muerte.
El Finale es uno de los más notables de Haydn, rebosante de energía nerviosa que es la personificación de la «tormenta y el estrés» y un completo contraste respecto al adagio anterior.

Entrada: 13 euros

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